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「我是誰？：臺灣藝術史中的身分追尋」特展（二）展示策略介紹

策展策略簡介

筆者於前一期電子報〈「我是誰？：臺灣藝術史中的身分追尋」特展（一）：展題介紹〉，已介紹「我是誰」？：臺灣藝術史中的身分追尋」特展的策展緣起、展題意涵以及兩大主題（展區）的簡要內容，本期電子報想要分享一下兩大展區的策展特色。

第一個主題（展區）「我是誰？透過藝術創作，追尋文化歸屬與自我、促進社會改變的故事」，為了讓觀眾更能理臺灣解嚴後至1990年代初期，原住民想要回到部落重尋身分的困難與心理狀態，筆者特別選用神話學大師喬瑟夫．坎伯（Joseph Campbell，1904－1987）分析世界各地的神話故事，所得出「英雄的旅程」模式，即創作者「想要回家、如何回去？每個故事，也是進入另一個未知世界的冒險旅程」的展示單元。

第二個主題（展區）「『我們是誰？何謂「臺灣文化」？《雄獅美術》與兩段藝術尋路故事」，特別企劃「你的名字？『被發現』的佳興部落雕刻師」展示單元，講述這些雕刻師的名字進入「公共視野」的歷程。

「想要回家、如何回去？」展示單元

神話學大師坎伯「英雄的旅程」模式，指出每個人都是人生旅程上接受試煉的潛在英雄。這趟旅程不僅「向外」，也可以是「內省之旅」，就像「我是誰」的身分追尋。主角通常會歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中克服挑戰、實現並超越自我。

這個展覽只選用了「英雄的旅程」模式的「啟程」階段，即如何跨越第一道關卡，回到部落。「啟程」（跨越第一道關卡）階段，其過程也很複雜，筆者整理如下表，讀者較容易理解。

以Yuma Taru尤瑪．達陸為例，她聽到的召喚包括：考入公務單位任典藏人員，負責織品的入藏、保存與購買；而第一次接觸到原住民織品，心中常有悸動，以及原住民社會運動的影響。而她毅然決然地辭掉公務人員鐵飯碗，母親震怒此「魯莽」行為，斷絕援助。這是母親的「拒絕召喚」。接下來的故事，就請觀眾到展場尋找了。

「你的名字？『被發現』的佳興部落雕刻師」展示單元

1991年3月，在本土化時代背景下，《雄獅美術》雜誌推出「新原始藝術特輯」，認為原住民藝術是回頭探索臺灣文化的重要代表。《雄獅美術》發出省思，即從族群到創作者，尋找「手藝人」在哪？《雄獅美術》不僅報導他們，還評估可至臺北舉辦個展的「手藝人」，這是創作者個體與作品美學價值被重視的重要指標。

評估可至臺北舉辦個展的部分，當時佳興部落雕刻師沈秋大、賴合順及卑南族哈古皆受到重視。沈秋大有許多「精品」，讓人愛不釋手；但堅持不賣，寧可接受訂製。但77歲高齡已不太能雕刻太多作品。賴合順作品夠多又好，但缺少了一些「現代感」。哈古有別於以往的「原始雕刻」，具有明顯的現代雕刻風格；作品數量最多且風格完整，最終受邀至雄獅畫廊舉辦個展。

而佳興部落這些「被發現」且被珍視的雕刻師，有些作品其實已被一些博物館典藏。且早在日治時期以前，佳興部落就有雕刻師表現出優異的個人技藝與創意。但過去博物館看待原住民藝術的方式，主要是「族群」藝術，使這些作品的作者成為「無名者」。故特別展出佳興部落雕刻師「被發現」的過程。

這個過程分為日治時期、戰後及2010年代。從1900年開始講起，鳥居龍藏於1900（明治33）年2月第四次臺灣踏查，於潮州寫下「明天將上山到有『雕刻中心』美譽的Puntei社（佳興部落，今拼音為Puljetji）」，以及1920年代後期產業工藝政策如何促進小型立體人樣木雕的發展，其中立體寫實技巧特別突出的，主要出自佳興部落。接下來的「被發現」的過程，就請有興趣的觀眾到展場慢慢認識了。

結語

兩個主題（展區）因應不同的內容而有不同的策展策略。第一個策略希望觀眾可以感受到「英雄的旅程」這場「我是誰」的身分追尋，是普世性的，觀眾也可以反身思考自己的「英雄旅程」。

而第二展區不僅讓觀眾認識一段雕刻師被發現的歷史過程，並帶出館藏的木雕精品；也有著研究者（即筆者）做為一個藝術史研究者的期望，讓曾經的「無名者」，「你的名字」，清楚且精彩地進入「公共視野」。