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「我是誰？：臺灣藝術史中的身分追尋」特展（一）：展題介紹

策展源起

2017年，時任文化部部長鄭麗君提出「重建臺灣藝術史」政策，其總體計畫目標與精神，包括對臺灣藝術史進行多元複數藝術觀點的重新研究、詮釋與推廣；更希望有助處於邊緣的藝術史研究，在遲滯多年後得以重新被重視。

在上述政策下，2021年本館執行原住民藝術購藏，主要購藏對象為：一、1980年代前的重要創作者作品，其中幾位於1990年代臺灣本土化時期，被主流美術界重新重視或「發現」（註）；二、1980至1990年代原住民藝術轉向強調「個人藝術家」的重要創作者作品。

而這個「個人藝術家」浮現及原住民創作者被主流美術界重新重視的時期，也正是臺灣解嚴後的民主轉型時期。此奠基於前述藏品的特展，就是要訴說這個時期特有的社會與藝術現象——身分的追尋。

我是誰？：國家、族群與自我身分的追尋

什麼是「身分」或「身分認同」的追尋？其實就是「我是誰？」這樣一個既簡單又複雜的問題。

1987年解嚴，為臺灣從威權時代轉型至民主的重要分水嶺。解嚴至1990年代的「本土化」，主要打破過去所普遍強調的單一民族文化，強調臺灣文化的多元性，包括語言、族群特色等。

這是臺灣社會追尋身分認同的劇變時期——思考何謂「臺灣文化」，即國家文化身分，而本不被重視的原住民文化也受到關注。曾經被汙名化的原住民，也開始重建文化身分與尊嚴；有些人回歸部落，透過藝術創作思考「我是誰？」，包括族群與自我身分的雙重探尋。

此特展即講述1980年代後期至1990年代，原住民透過藝術創作探尋或重建身分認同；以及本土化脈絡下，美術界又如何重新認識原住民藝術，以重新定義「臺灣文化」。展示兩大主題分別為：

（一）我是誰？透過藝術創作，追尋文化歸屬與自我、促進社會改變的故事：內容包括「從戴國勇到撒伐楚古．斯羔烙（1961-2010）」、「從劉奕興到拉黑子．達立夫（1962-）」、「從黃亞莉到尤瑪．達陸（1963-）」，同時談及「歧視與汙名」，以及這些創作者「想要回家、如何回去？」的過程。

為什麼是「臺灣藝術史」，而不是「臺灣原住民藝術史」？

另外，為什麼是「臺灣藝術史」，而不是「臺灣原住民藝術史」？因為原住民之所以需要特別重新追尋身分與文化根源，與主流社會的關係密不可分，必須放在整體臺灣歷史下理解；例如國家強制執行同化政策，原住民被迫鄙視或放棄自己的文化。而臺灣藝術史中，身分的追尋與不安，尤其發生在弱裔群體身上，例如原住民、女性。

這些透過藝術創作追尋身分的創作者，也是促進社會改變的重要力量。放眼國際經驗，1960年代，全球興起以群體身分動員的社會與政治運動，包括美國黑人民權運動（Black Civil Rights）、同性戀解放運動等。這些運動主張維護被剝奪的權利，得到公平及沒有成見的對待。學術界稱此為「身分政治」（identity politics），這是重塑世界的強大潮流，1980年代是最為波濤洶湧的時期。

1980至1990年代，全球藝術領域中，身分政治是一個猛烈的戰場。創作者將自己歸屬於某個群體，如：女性、非裔美國人或亞裔美國人創作者。這種集體聲稱，對於被歧視與刻板化、缺乏發聲與自我再現管道的群體，具有策略功能。

故從「臺灣藝術史」切入，更能理解原住民藝術史不是孤立的狀態；是「我們」的歷史，而非「他者」自己的歷史。

結語

殖民統治以來，原住民文化被視為次等；在這個被歧視的漫長過程中，原住民自身也對自己產生了負面的「汙名認同」，不敢承認自己、甚至否認自己的文化。原住民的身分追尋，往往需要從汙名或自卑的創傷經驗走出。同性伴侶、新移民二代、女性，也常面臨類似的經驗。

這個展覽娓娓道來三十幾年前發生在臺灣、原住民為追尋自我與文化歸屬的故事，以及原住民文化如何成為國家文化的重要內涵之時代背景與歷程。

三十幾年後，對照今昔文化，我們得以看見當時是艱難的時期。這段身分追尋的歷史與故事，以「反歧視、尊重差異」為臺灣的未來鋪路，並已在下一代看到改變。此特展亦為臺灣藝術史留下彌足珍貴的一塊拼圖。

註：會使用「發現」這個詞彙，是因為有些創作者於戰後持續創作且創新，但直到1990年代，初期他們的名字才進入公共視野（美術館、美術雜誌或博物館等）。

（本文作者為史前館展示教育組研究員，「我是誰？：臺灣藝術史中的身分追尋」特展策展人）

（二）我們是誰？何謂「臺灣文化」？《雄獅美術》與兩段藝術尋路故事：這兩段藝術尋路，帶出佳興部落雕刻師（孫權、沈秋大與沈萬順父子、高枝珍與高富村父子、賴福隆與賴合順父子）、哈古等創作者的故事與作品；內容包括《雄獅美術》的省思——從過往主要強調族群藝術，到開始重視創作個體「手藝人」（《雄獅美術》用語），以及「手藝人」在哪的尋找過程。另外，特別企劃「你的名字？『被發現』的佳興部落雕刻師」，講述這些雕刻師的名字進入公共視野的歷程。