博物館頻道

洋溢青春的創意與才華：「第一屆臺灣原住民族青年藝術節」歌舞展演的驚艷

一樣是青春洋溢的歌舞展演盛宴，充滿了活潑的藝術氣息，一樣是強而有力的爆發力，足以掀動史前館屋頂的超音貝音樂魅力的場合，這是執行多年的原藝班原住民青年才華洋溢表現的基本元素，今年正式升格為「第一屆臺灣原住民族青年藝術節」，我們擴大邀請南部大學相關的展演團隊，大家一起沐浴在青春撼動的原住民藝術氛圍裡。

一、部落孩子長大了，回到了史前館舞台

當南臺灣4所高中職原藝班及2所大學的兩三百位青年及觀眾擠入史前館玻璃屋餐廳，空間裡到處充滿了雀躍的心情，主持人潘王文賓介紹各校時，歡呼與加油聲便震耳欲聾，好像每年一度的約定，由期待到相見，彼此相互問候：「這時刻就是屬於我們的成年禮」。

節目過程中，來自實踐大學的賴之玲不僅擁有穩健台風，與台上台下進行良好互動時不僅感染觀眾情緒，優美的歌聲、純熟的舞步更能夠帶動全場，當主持人介紹她是「Taromak部落的孩子」，立即引起了滿場驚呼的掌聲。現場還有特地主動前來參加的義守大學學生范宏宇，他們都是史前館樂舞計畫合作的兩個核心部落Taromak（東興新村）、Pinaski（下賓朗）培育出的第一代年輕舞者，令我們萌生感觸：「部落的孩子長大了，回到了曾經熟悉的史前館舞台。」

二、以歌聲唱出對族群文化的禮讚

海星中學以「五大族群禮讚」舞碼為節目開啟了族群文化的歌舞響宴，讚頌花蓮縣境阿美、太魯閣、撒奇萊雅、泰雅、噶瑪蘭等族群，「阿美族豐年樂」更是整齊、沉穩地呈現阿美族的祭儀。

關山工商原藝班也是多元族群的組合，推出新舞碼「卜萊雅花環舞（媽媽的花環）」，花環在卑南族傳統社會文化裡具有非常重要的象徵意義，少了花環就少了靈氣。母親親手製作花環給孩子，也代表了愛與祝福。更具意義的是同學們愛護學校舞團的傳統，三年級同學畢業前夕，思想自己所學的各種舞碼，定意要將學到的文化精神傳給下一代，便新編組曲「思源組曲（山海同歡唱）」，以精華傳承舞團精神。

臺東高中「土地之歌」創作舞曲1。

臺東高中「土地之歌」創作舞曲2。

臺東中學在傳統歌舞上也分別推出、「少年猴祭」、「timatilruw」，敍述了卑南族傳統文化，猴祭是卑南族青少年成年養成教育非常重要的祭儀，青少年透過猴祭達成英武教育的重要儀式。另以卑南族勇士精神舞為表現形式，結合布農族報戰功的英勇呼喚，展現青年勇猛善戰的精神表現。

實踐大學薪傳社由指導老師廖敏編舞，呈出屏東排灣族老七佳部落遷移傳說及部落生活點滴，排灣族傳統部落係自給自足的自治領域空間，族人需團結合作才能維繫安全和樂純樸的山居生活，族人習慣以歌舞聯誼，對唱歌謠相互取暖。此景此情，令人感慨時空的轉換，後人羨慕前人的生活藝術。

三、用肢體舞出對土地環境訴求的關切

整場歌舞交流，最令人驚艷的是由年輕的同學自行編舞、演出，且以肢體語言舞出對土地的愛與關懷，尤其臺東中學演出「土地之歌」，以傳統揉合現代舞技及肢體呈現千百年來原住民生活空間壓縮的省思。

穿著傳統服飾與同台的舞者用虔誠的心與謙卑的態度，變化著舞步，手持象徵的道具，時而憤怒、時而舒緩，似悲泣似激動，舞台張力將觀眾的心緊緊吸引住，好像隨著舞者歷經了當今卑南族知本部落的拒絕遷葬、阿美族杉原灣的反美麗灣開發及蘭嶼達悟族反核廢料問題，藉由樂舞同學們表達對土地與傳統領域的訴求與關切。

舞碼結束，演出的同學們當場落淚，情緒久久無法平復，編舞的南竣國感動地表示，他們舞出了對土地濃烈的感情。擔任阿美族代言角色的林雅惠說，他們練了一個多月，辛苦都值得了。為卑南族代言的古健緯表示，這是部落的心聲。達悟族的陳威則說，核廢料問題是族人無奈的控訴。

海星高中奇美部落阿美樂舞表演。

關山工商學生樂舞創作。

臺東高中鼓樂表演。

指導老師林勝賢激動地擁抱同學，他說孩子們自動自發去編舞、練舞，雖然他們沒有專業舞團的純熟，但是藉由肢體舞出了族群的靈魂，他以同學們的表現為傲。

四、青春歲月與原住民樂舞傳承的見證

史前館張善楠館長在開幕時表示，史前館從93年起辦理「臺灣原住民族樂舞傳承計畫」，99至100年則邀請東部地區高中職原藝班參與，101年進一步擴展至屏、花、東高中職原藝班共同進行動態（舞蹈）、靜態（藝術創作）之聯合展演交流活動，彼此相互觀摩、交流。今年博物館利用這些基礎擴大推動「第一屆臺灣原住民族青年藝術節」，將原住民藝術教育落實由部落經營，成功地結合學校教育推廣，形成年度國內原住民青年藝術展演的盛會。

海星中學校長林福樹則強調，海星中學連續兩年參加盛會，今年原藝班90幾位同學更是全體加入，「這個時節其他事情比不上史前館原住民青年藝術節重要。」

因為有國立臺東高中、國立關山工商、花蓮海星中學及國立來義高中4所高中職原藝班，以及實踐大學高雄校區、臺東大學美術產業學系等2所大學老師和同學們在原住民藝術創作展演的熱心支持，以展示教育組、公共服務組為主體的史前館同仁們辛勞付出，才得以看到原住民青年藝術節的成長與茁壯。

更讓我們欣慰的是，今年歌舞的表現，許多齣舞碼都是由同學自己編舞創作，另外曾在史前館樂舞計畫中涵養的部落孩子，一路成長，走過了高中職進入大學，他們都擔任過樂舞團隊中的要角，然後又回到史前館的舞台，重新與學弟妹們相見，分享他的心得與經驗，這種良性的循環正是我們期待且驚艷的收穫。

（本文作者為史前館展示教育組助理研究員，「第一屆臺灣原住民族青年藝術節」策劃人）

本文亦發表於「史前館粉絲頁」，歡迎分享討論！