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參與佈展，更認識自己的部落：奇美特展佈展心得

對於「博物館」這件事情，其實我是一竅不通，並且也沒有興趣。也許是因為自己就讀理工類組，缺少了一點人文素養，所以對於博物館並沒有特別深刻的感受。但經過這次佈展的經驗後，我才大概體會到了為什麼我們需要博物館，以及透過奇美特展的內容，反思現今博物館展覽的一些問題。

與展覽共鳴

這次在史前館展出的「重返水思路：奇美部落特展」，是我生命中少數幾個認真看完的展覽。也許是因為我自己擔任佈展志工，所以有種愛屋及烏的反應。但其實更深刻的原因是，奇美特展的內容與我的生活息息相關，於是我與展覽的內容有所共鳴而吸引。

像是特展中介紹的年齡階級文化與故事，其實正是我在部落年齡階級中的點點滴滴。因此藉著展覽，我可以從中看見過去階級的故事，可以對照我的生命經驗，進而看見奇美年齡階級於時代之間的差異。而這些差異又促使著我去尋找原因，於是這個展覽便成為後續我追尋、學習動機的起源。而這一切都必須是建立在能與展覽內容有所共鳴的前提。

從對照自我生命，再到關懷他者

於是我得出一個想法：我們終究只對與自己有關的事物特別在意。一旦展覽與觀眾脫離人、事、物之間的連結，那展覽對於觀眾最後都將成為走馬看花，看過就忘。所以展覽內容在時間、空間與歷史中，不能與觀眾太過遙遠，換句話說，觀眾能在其生命的經驗中理解、想像與對照展覽內容時，展覽的內容才開始進入觀眾的心中，才產生所謂的「記憶點」。

奇美特展如何種下記憶點？

在奇美特展的第一站，便放上了部落的現今鳥瞰圖，以及圖片化的部落遷徙史，讓不認識奇美的遊客，能對於奇美有具體的空間概念，而不致於直接進入抽象的奇美文化介紹。

而第二站則介紹阿美族的母系社會，與佔臺灣多數的漢族傳統社會文化產生鮮明的對比，使得多數觀眾能藉由對比自身生命經驗而引發觀賞的興趣。

此外，展覽內也提供仿造的文物讓觀眾把玩，部落亦重現傳統的木琴置於展場內，而觀眾可以親手試敲樂器。如此透過觀眾與物的接觸，觀眾能用身體去記憶、體會展覽的內容，而非一貫地只是「看」與「想」。

最重要的堅持－活著的文化

然而比起前述幾個技術性的吸引方式，奇美特展能令人印象深刻的本質，應該回歸到奇美文化本身的厚度與活力。

奇美因為開發得晚，所以保有許多傳統的文化內涵直至今日，這是奇美文化保有厚度的原因，這可以從展板詳細生動的文字描述中、各種影片的記錄中以及新舊影像的對比中看出。

而展場後半部則展出了部落現行的「文化泛舟」產業，這與以往有關原住民文化的展覽有很大的不同。以往在有關原住民文化的展覽中，常常只有古文物與老照片的呈現，局限於「物的對比」；而在奇美的文化泛舟展覽中，卻可以同時看見文化中「人、事、物」的轉化。

因為文化泛舟是族人由過去部落的拉縴文化所發想出來的創意產業，展場中央放置著族人參考許多文獻而再現的傳統木船「Rayray號」（阿美語為傳承之意），雖與放置一旁的現代橡皮艇有強烈的對比，然而透過歷史的理解，卻恰好使觀眾能理解奇美人渡河工具的流變與社會的變遷。這即是我所感受到的奇美文化的活力。

透過傳統的渡河竹筏、到木船拉縴運送物資，到現在族人所發想的文化泛舟，觀眾可以看見奇美文化在社會的變遷之下，透過族人不斷地投入之下，雖然文化外在的形式改變，然而其本質皆並未改變──這些渡河工具都與族人的生活與生存有著關鍵性的連結。

改變與傳承

展場中央的仿古木船傳承號，對比左右兩旁傳統文化與現代產業的展區，兩者截然不同的內容，讓我感覺到，文化的外在形式改變並非等於破壞傳統，重點在於如何將文化的內涵精神取出並傳承。

同時外在的形式又能與現代社會的生活結構融合，而不至於令文化與現代生活脫節，使得文化成為一種固定而失去生命力的展品。當我們能理解並做到時，文化方能復甦而繼續適應新的環境，而傳承才開始發生。

（本文作者為奇美部落第三階級Tokolol青年）

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