博物館頻道

原住民青年藝術節下鄉－用展演跨越部落、連結新世代青年

國立臺灣史前文化博物館連續辦理四屆原住民青年藝術節，希望藉由博物館平台，讓高中職原住民青年能夠透過動、靜態藝術展演，彼此交流並達到文化傳承的目標。海端鄉布農族文化館參照此模式，特別於2016年10月1日策劃「原住民青年藝術節－身體展演與文化實踐」活動，以展演串連青年社團和展開文化議題的對話，延續、擴展了藝術節的精神與能量。

原藝班創作展示與累積的能量

創作展以歷屆青年藝術節展示作品精華為主，區分為關山工商的陶藝、版畫、染織及公東高工的木工作品，尤其是多年來曾經製作版畫所累積的原膠版，組合而成一件大型「集體創作」，最能夠體現此次展示的意義。（圖1、2）

圖1.高中職靜態展示的藝術作品。

圖2.青年藝術節展示的原膠版組合。

本館呼應展示主題「身體展演與文化實踐」，以實施13年的原住民樂舞傳承計畫及4屆的原住民青年藝術節，將其中部落、學校樂舞展演的交流影像，剪輯製作成樂舞相關紀錄片配合展示，讓民眾了解博物館所扮演的平台功能與累積的藝術能量。（圖3）

青年文化議題的討論與分享

為了傳承布農族文化，東部布農族先後成立了「台東縣布農青年永續發展協會」、「布農族東群部落學校」等社團組織；同時因傳統社會並無年齡階級與會所制度，新世代的海端、延平鄉布農族青年自行結合成立「東布青樂團」，以樂團及組織積極推動相關現代青年議題及創作、傳唱布農族歌謠。（圖4）

10月 1日於海端鄉布農文化館的開幕活動，特別規劃兩場「原住民文化議題講座」，由本館研究人員蔡念儒、林建成擔任主持人，當天「東布青樂團」的演唱掀開序幕，協會及部落學校成員踴躍出席，成為地方一大盛會。（圖5）

身兼協會理事長及樂團主唱的布農族青年胡克緯，在身體勞動議題上，以「腳印、火苗與三石灶：走在成為布農的路上」，分享他經營社團運作的經驗。排灣族空間設計規劃師謝聖華則以參與「530」布農族部落空間規劃經驗，提出對族群文化與建築的智慧，值得後人學習。

下午講座以樂舞展演為議題，原住民族發展中心副主任浦忠義發表「國家級原住民樂舞團發展政策」，阿美族舞蹈家莊國鑫以「堅持舞動－莊國鑫原住民舞蹈實驗劇場成立與演出分享」，卑南族舞蹈家林蕙瑛則與兩位發表人對話，台上、台下及現場觀眾有良好的互動。

傳統與現代樂舞的交流

動態樂舞表演以新武呂溪生態人文發展協會傳統歌謠班，演唱pasiputput（祈禱小米豐收歌）、mapulaug（報戰功）等優美的傳統古謠，7、80歲的族人非常認真地表演，其中一兩位老人家甚至忍耐著自己腳部痛風的疼痛，堅持完美的演出，令在場人動容。（圖6）

臺東高商原舞團表演「入家」，透過歌舞敍述臺東馬蘭阿美族傳的入贅婚，年輕男女青年的活力與舞蹈力道，震撼了全場；莊國鑫舞蹈團則以代表花蓮意象的「038」現代劇場作品，分享其片斷，舞者們用現代舞的肢體語言在展演空間裡演繹，許多老人家沒看過這種以傳統元素創作的現代舞碼，不時出現嘖嘖稱奇的反應。（圖7）

結語

海端鄉布農族文化館以關山工商、公東高工原藝班作品為靜態展示基礎，並於開幕當天策劃傳統與現代樂舞的交流、原住民青年議題講座，除了用展演串聯起布農族青年社團，也強化了布農族文化館在地方所扮演的文化教育與藝文展演的功能。

（本文作者為史前館展示教育組助理研究員，參與「原住民青年藝術節－身體展演與文化實踐」之本館策展人）

本文亦發表於「史前館粉絲頁」，歡迎分享討論！