博物館頻道
拍刺浪潮節：打造史前館的南島文化實踐參與品牌行動
拍刺紋身（tapping tattoo）作為臺灣、太平洋與東南亞南島族群的文化表現形式（cultural form）之一，透過與超自然、自然，以及與人互動而形成的各種符號，代表不同的身分地位與社會職責，例如彰顯領袖權力、表揚卓越或特殊貢獻者、專屬特定地位的儀式專家（ritual specialist）及執行者等，同時展現個人與群體看待整體社會秩序、重要記憶或事件、社群與家族關係、性別與分工等範疇。此外，包含工具製作、拍刺者與受拍刺者的關係建立，乃至整個拍刺過程都涉及了一定程度的禁忌與規範。
面對不同政治、經濟與宗教力量的挑戰，南島族群的紋身雖然受到不同程度的影響、甚至式微，但卻極具韌性地在當代社會延伸出更多元的面貌，成為表達自我文化認同、伴隨其他文化行動（如：樂舞、工藝、航海、體育等）體現個人或團體的能力和群體識別，並隨與族群意識提升而啟動、涉及權利（rights）、權力（power）、主權（sovereignty）等文化復振或再生（regenerate）相關的倡議議題，都能藉由拍刺文化的實踐，成為嘗試與主流社會進行溝通的方式。
拍刺紋身讓我們得以從現在連結過去，並且透過參與、觀看和討論進而邁向未來，同時也是臺灣和世界南島國家形成堅強夥伴關係的關係。（圖片來源：Suluape Keone Nunes）
簡言之，當代的紋身經驗連結過去，是個人與社群重大歷史記憶、血緣倫理與社會秩序的根基，同時紋身也使人於當下得以感受自身的存在、對於文化認知與主體性的展現，更能引領人們在邁向未來時給予指引、思考和借鏡，更是讓臺灣得以和世界南島國家或群體，因應共同處境與價值觀而推展的文化實踐，進而形成堅強夥伴關係的關鍵。
有鑑於臺灣主流社會長期對於紋身的刻板印象和偏見，並希望進一步探討南島拍刺展現的過去面貌與當代發展，在初步研究國內外舉辦的紋身相關的展覽及藝術節形式的活動後（註1），史前館從2024年開始舉辦、2025年邁入第二屆的「拍刺浪潮節（Tattoo Waves Festival）」，邀請太平洋、東南亞及臺灣具有社會影響力或知名度的紋身師參與，包括來自夏威夷的Suluape Keone Nunes、Aotearoa（紐西蘭）的Mokonuiarangi Smith、巴布亞紐幾內亞的Julia Mage’au Gray、砂拉越的Boi Skolang、菲律賓民答那峨的Piper Abas與排灣族的Cudjuy Patjidres（宋海華）紋身師。透過為期兩天的拍刺工作坊，提供民眾一個相對於個人紋身工作室或以特定人士更易於親近、參與，且能和紋身師有更多聊天、交換意見的場合。
對此，我們安排一個半天時間，讓報名錄取的被紋身者有機會和紋身師促膝長談，由於我們邀請的所有紋身師認為拍刺是將圖樣恆久留在身上的印記，因此有必要在正式紋身前了解彼此的生命經驗或心路歷程來熟悉彼此。同時在極具感性的聊天過程中，包含雙方及其祖先都能在一起參與這個交談，展現南島族群對於人、自然和超自然的尊重與敬意。
2024、2025拍刺浪潮節主視覺海報
從另一個角度來看，拍刺浪潮節是一種充分展現南島文化思維與行動的展覽現場，因為博物館過去總被視為是透過物件來展現文化「結果」的空間，但我們更應該重視社群文化實踐的能動性，而非使其文化在進入博物館後被「櫥窗化」成為僅被觀看卻無法促進人們思考的凝視對象，或者被認為不具有與時俱進的能力，導致社群文化彷彿時空遭凝結般存於某個特定狀態的展現。
以正式進行紋身工作坊前舉行的ava儀式為例，ava是將山胡椒粉裝於布袋在木雕盆內和水揉合而成的儀式性飲品。主要執行儀式的人會在開始進行時經由吟唱召喚神靈的到來，第一杯ava會交由現場主要負責人或關係人奉獻給拍刺場地的其他靈與能量，具有向其致意並祈求保護的作用，再來會依序獻給紋身者、現場關係人等對象（註2）。飲用ava的人也可以藉此向大家表達感謝和其他心聲。
依據夏威夷紋身師Keone的說法，ava是夏威夷代表創造生命與繁衍的神祇Kāne 的多重形體（kinolau, many forms），因此ava就是Kāne的化身；由於拍刺動作是將墨汁透過獸骨或植物製成的針拍打進入人體，因此在進行紋身前舉行的ava儀式不僅是榮耀Kāne，並且希望祂可以在場守護紋身師與被紋身的人。
而來自各國的紋身師在完成ava儀式後，也會在紋身前進行自己文化的儀式，例如巴布亞紐幾內亞的Julia會用石灰塗抹在自己的額頭兩側以及拍刺區域四周，以設立結界的方式防止不好或想來騷擾的力量干擾拍刺過程；Aotearoa的Moko則是會低聲招喚自己的祖先到場給予力量，然後在完成拍刺後也會以禱詞感謝祖先的庇佑等等。紋身師的儀式行為皆顯示出拍刺過程並非雙方銀貨兩訖的商業交換，而是從身體延伸至自我心靈和與祖先連結的文化實踐。
2024年拍刺浪潮節活動開始前，由紋身師進行ava儀式，使身心靈達到平衡並與超自然形成連結後，再開始進行拍刺動作。
為了進一步提升拍刺紋身的當代性情境與相關知識，我們在2025年拍刺浪潮節特別邀請紐西蘭Te Papa博物館資深策展人Sean Mallon、關島博物館策展人及查莫洛語言復振推動者Michael Lujan Bevacqua、砂拉越文化研究者Elena Chai，結合紋身師的實際經驗舉辦南島系列講座，議題包含：「後殖民博物館中紋身再現」、「文物典藏、返還與去殖民化」、「有形與無形文化遺產與共融」等。
同時為增添活動的多樣性與精采層次，我們經由Keone的介紹，邀請夏威夷AHA Hula舞團、由關島Yona市B.J.市長帶隊的查莫洛文化社群Guma' Råsan Åcho' Latte參訪團，結合我們與阿米斯音樂節合作參與的南島創作音樂與歌舞團體，如：紐西蘭Taki Māori、印尼Asep Nayak，以及馬來西亞音樂人Pasak Ansamung的Razif、Najemi和Gonding Gen等團體共襄盛舉，以音樂展演方式與拍刺浪潮節共譜臺灣與世界南島文化彼此連結的夥伴關係。
如同蔡政良館長（2025）期望史前館能夠具有「活的博物館」（living museum）性質，對於南島族群文化實踐過程展現的創造力（agency of making）、韌性（resilience）的關注下，史前館除了持續執行收藏、研究與再現／重構等傳統博物館功能外，更主動參與南島社群文化行動的「再生」（regeneration）過程，以「動態參與」的形式投身文化實踐過程當中，促進：（1）以南島文化為途徑，建立臺灣與太平洋文化互動和連結，（2）認識拍刺紋樣文化符號的過程藉以理解南島族群的文化、社會與歷史脈絡，（3）去除紋身被汙名化的現象，促進對於紋身賦予當代意涵，如：文化認同、復振、文化行動與實踐力的認知。拍刺浪潮節以具有問題意識的方式設定活動主軸，以一種「關係式」展示模式呈現，定期讓紋身師、相關領域學者、對拍刺有興趣的人，以及首次參與的遊客可以定期匯聚到史前館參與盛會，企圖打造史前館成為南島族群在太平洋西岸重要的拍刺研究與推動場域，型塑臺灣連結世界南島族群重要的文化平台與品牌。
拍刺浪潮節打造史前館成為南島族群在太平洋西岸重要的拍刺研究與推動場域，同時型塑臺灣連結世界南島族群重要的文化平台與品牌。（圖片來源：Suluape Keone Nunes）
註1：例如每年在大溪地舉辦的“Tahiti Tattoo Fest”、在馬來西亞古晉舉辦的“Miri International Tattoo Festival”，以及在臺灣舉辦的「臺灣國際紋身藝術展（Taiwan Tattoo Convention）」等。
註2：儀式由Keone帶領大家，包含其他紋身師、紋身助手、被紋身者、館方人員代表依序圍成圓圈坐下，愈往圓圈外層則是其他參與的遊客。然而因為飲品具有活血的效果，為避免被紋身者在拍刺過程出血，因此即將接受紋身的人會被禁止飲用ava；此外，遊客也通常不在受邀飲用ava的行列當中。
備註1：頗具規模的活動背後連結的是繁雜細瑣的行政作業。感謝史前館每位投入拍刺浪潮節籌備與執行的夥伴，以及國立原住民族博物館籌備處、臺東縣政府、原住民族委員會原住民族文化發展中心的鼎力協助，我們每個人的努力付出就像是拍刺留下的一個小點點，看似不起眼，但當這些點點非常力量地集結在一起後，就如同一幅美麗的紋樣，會在各自的歲月中留下難忘的印記。
備註2：史前館2024-2025拍刺浪潮節精采影片回顧：
參考文獻
蔡政良2025〈設定航向，一起航行：國立臺灣史前文化博物館的願景、使命與核心價值觀〉，史前館電子報539期。
（本文作者為史前館研究典藏組助理研究員，2024、2025拍刺浪潮節承辦人）