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當原住民時尚捨棄秋冬與春夏：澳洲第一民族與澳洲時尚形象

現正於南科考古館展出的《第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展》，在美麗時尚的外表下，其實骨子裡是一場正在持續進行的社會運動，緣起於澳洲本迪戈美術館（Bendigo Art Gallery）在2020年推出的《Piinpi》特展。這是澳洲首次由第一民族（First Nations）策展人、匯集第一民族設計師、藝術家與手作者的大規模原住民時裝創作展覽，2021年巡迴至首都坎培拉的澳洲國立博物館、2022年3月飛往法國巴黎時裝週擾動了歐美的秋冬發表後，現在來到了臺灣臺南。

原住民的季節觀，並非時尚產業所定義的春夏與秋冬；原住民對於季節的理解，是結合對空間與動植物的密切觀察，而調整人類的行為與作息。「Piinpi」在卡尼基．壇帕紐族（Kanichi Thampanyu，澳洲東約克半島的第一民族）的語言中，便是形容地景在時空中的遞嬗變化，展覽以此命名，並以澳洲第一民族的季節分類——野火乾煙季、雨季、花季、冷風季——作為單元。受到此一啟發，史前館策劃了臺灣展區，以臺灣大安溪流域泰雅族對於季節的理解方式——降雪、葉芽苞、茂盛炎熱之季、落葉——為架構，來與澳洲作品進行對話，因而促成《第一浪潮》特展的誕生。

在策展過程中，有幾件事特別令我感動不已，其中之一是有關澳洲時尚發展中，第一民族從缺席、附屬到現身的過程。

澳洲時尚產業在全球發展並不算晚，19世紀末因女性墾殖者對歐陸時尚資訊與時裝消費的需求，在1880年出現了澳洲第一本時尚雜誌《Weigel’s Journal of Fashion》，之後陸續有其他時尚雜誌如《Australian Home Journal》、《The Home》等加入出版行列。1959年龍頭時尚雜誌《Vogue》成立澳洲版，成為全球繼法國、美國、英國之後第四個國際版；對於位在南半球、當時人口僅約一千萬且完全不具備時尚之都條件的澳洲（Craik 2017），這是一個令人意外的發展。在《Vogue澳洲版》成立初期，延續了1880年以來的社會氛圍，其實不斷複製繁衍歐美的時尚風格，直到1970年代末，編輯部開始思考並試圖建立在地風格，從自身的環境、氣候、風土、生活、人，建立起去歐陸中心的「澳洲風格」。而正是此時，澳洲第一民族的符號與元素登場了——但此時仍未見第一民族的身影。

《Vogue澳洲版》在今（2022）年五月號的封面，特別以第一民族為主題。封面上由澳洲第一民族模特兒身穿第一民族設計師的時裝作品，她們皆是投入於非營利組織「第一民族時尚與設計」（First Nations Fashion + Design，簡稱FNFD，成立於2020年）推動的導師計畫（mentorship program）中的時尚產業專業人士。其中年紀最長的Elaine George更是澳洲時尚形象的改變者之一，她於1993年以17歲素人之姿，成為《Vogue澳洲版》成立三十四年以來首位登上封面的原住民（Singer 2020）。直到下一次再有原住民模特兒登上封面，已經又是十七年後的事了。

1993年的封面意外成為澳洲第一民族在時尚舞台上早期的轉捩點，Elaine George因此踏入模特兒行業，很快被澳洲最大的模特兒經紀公司簽下。她回憶當時在國內外場合上，許多人尚不知道澳洲第一民族的存在，時尚圈人士普遍對澳洲的單一印象是金髮、碧眼、黃金海岸，因此面對代表澳洲、有著棕色膚色、黑色髮色、深色瞳孔的Elaine George時，他們忍不住問：「你是什麼？（What are you?）」母親是邦加隆族人（Bundjalung people，澳洲東南部新南威爾斯州拜倫灣的第一民族），父親則是歐洲德國後裔白人，Elaine George必須不斷向旁人覆述：「我是來自澳洲的第一民族。」後來因為對於家鄉與家人的思念，她告別時尚舞台返鄉投入社工行列（White, Ray, and Shoebridge 2022）。

睽違近三十年，Elaine George再度接受《Vogue澳洲版》邀請，與其他三位第一民族模特兒共同拍攝封面；這次以團體形式呈現，更忠實展現了澳洲第一民族的多元。Elaine George曾經因為自己膚色不夠黑，或外型上不符合大眾對澳洲第一民族的各種刻板印象，而被質疑其第一民族的身分（ibid）——而這也是多數澳洲甚至全世界原住民的共同經驗。在澳洲這片古老大陸上，族群和語言由於高度發展而歧異多元，也因為長年與外來人群的互動而有了多樣的面貌。因此，能展現不流於單一刻板印象、多元多樣而豐富的第一民族身影或表現，是極為重要的。

如文章開頭所說的，《第一浪潮》展覽在美麗時尚的外表下，其實骨子裡是一場社會運動，是受到澳洲2020年推出的《Piinpi》特展所啟發的運動。這股浪潮匯聚自同一年成立的組織平台FNFD，隔年2021年在第25屆澳洲時裝週首次舉辦全數由第一民族設計藝術創意人才包辦、主導及登臺的服裝秀（Gorman 2021），2022年除了上述時裝週與展覽的持續發展外，《Vogue澳洲版》更大動作製作專題回應。

如今這股匯聚了能量的海嘯來到臺灣，除了透過展覽現場的作品，在設計創意與文化上為臺灣觀眾帶來激盪之外，透過本文則希望補充澳洲第一民族與澳洲時尚產業的關係和脈絡，說明《第一浪潮》何以作為一場肯定與認同原住民族的運動。

參考資料

Craik, Jeniffer
2017 Fashioning Australian: Recent Reflections on the Australian Style in Contemporary Fashion. Journal of Asia-Pacific Pop Culture 2(1): 30-52.

Gorman, Alyx
2021 A movement, not a moment: Indigenous design in the spotlight at Australian Fashion Week. The Guardian. Accessed Jul 5, 2022.（資料來源）

Singer, Melissa
2020 The ‘risky’ Vogue cover that made history but almost never happened. The Sydney Morning Herald. Accessed Jul 5, 2022（資料來源）

White, Leah, Julie Ray, and Joanne Shoebridge
2022 How Vogue's first Indigenous cover model Elaine George paved the way for a new era. ABC News. Accessed Jul 5, 2022.（資料來源）

第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展
展期：2022/07/01-2022/09/30
地點：南科考古館2樓特展室（臺南市新市區南科三路10號）
主辦單位：史前館、澳洲本迪戈美術館（合辦）、澳洲辦事處（協辦）
票價說明：憑展示廳門票入場
開放時間：週二至週日 09:00-17:00

（本文作者為史前館遺址發展組助理研究員，「第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展」臺灣展區共同策展人）