移至主要內容區
Mobile Menu Button 全文檢索

話題 • 話語

在拍攝之前,先學會觀看:A/r/tography如何走進史前館的海洋教育現場

文‧圖/張至善

當手機與影像設備成為日常生活的一部分,拍照與錄影早已不是困難的事。然而,當影像愈來愈容易取得,觀看反而成為值得重新學習的事情。

長期投入影像教育推廣工作的林玲遠(國立臺東大學兒童文學研究所副教授)觀察到,許多環境教育活動能在課程當下引發共鳴,參與者也樂於分享自己的感受與想法;然而活動結束後,這些感動與反思往往很快被日常生活淹沒。如何讓觀察持續發生?如何讓人們與環境建立較長時間的關係?成為林玲遠長期思考的課題。

這樣的觀察,也引起國立臺灣史前文化博物館團隊的共鳴。近年來,史前館持續推動海洋教育、環境教育與文化教育工作,同樣看見類似現象:活動中的投入與感動,未必會自然延續為後續的觀察與行動。如果環境教育不只是知識傳遞,也不只是一次活動體驗,那麼是否有可能透過不同的課程設計,讓學習經驗停留得更久一些?

本次「A/r/tography影像工作坊」,正是在這樣的背景下形成。課程團隊無法預先知道答案,但希望透過A/r/tography的實踐,提供一次不同的嘗試。

A/r/tography是什麼?

A/r/tography(藝術家/研究者/教師探究)是近年國際藝術教育領域受到關注的方法論之一。名稱由 Artist(藝術家)、Researcher(研究者)與 Teacher(教師)三個角色組成,強調創作、研究與分享之間的流動關係。這項方法最早由加拿大藝術教育學者提出,主張藝術不只是表現形式,也是一種認識世界的方法。人們透過拍攝、書寫、錄音、繪畫或表演等創作行動,觀察環境、整理經驗、形成問題,進而發展自己的理解與觀點。

在A/r/tography的觀點中,創作、觀察與分享並非彼此分開的活動。當人們進入現場觀察環境時,同時也是研究者;當人們分享自己的經驗與作品時,也成為他人的學習對象。因此,A/r/tography並非以作品成果為唯一重點,而更重視觀看、感受、提問、記錄與交流的過程。

近年來,這項方法已被運用於藝術教育、社區參與、生態觀察、地方文化研究及教師專業發展等領域。對博物館而言,它提供了一種不同於傳統講授課程的教育模式,讓參與者從單純的學習者,進一步成為觀察者、記錄者與經驗分享者。

為什麼從影像開始?

在這個影像高度普及的時代,幾乎每個人都擁有拍攝與分享影像的能力。然而,拍攝與觀看並不是同一件事。我們習慣舉起手機記錄眼前景象,卻未必花時間停下來觀察環境中的細節;習慣快速瀏覽大量影像,卻較少思考影像背後所代表的意義與關係。因此,本次工作坊雖然以影像為媒介,但關心的並不只是技術。課程名稱「影像之前」,來自一個簡單卻重要的提問:在按下錄影鍵之前,我們是否已經真正看見眼前的環境?

在按下錄影鍵之前,我們是否已經真正看見眼前的環境?圖為蘭嶼的大船下水儀式。

在按下錄影鍵之前,我們是否已經真正看見眼前的環境?圖為蘭嶼的大船下水儀式。

課程團隊認為,觀看是一種能力,觀察也是一種能力。當人們願意花時間停留在一個地方,感受周遭環境的風聲、鳥鳴、氣味與光影時,影像才有可能成為理解環境的工具,而不只是留下紀錄的媒介。這也是本次工作坊希望與參與者共同練習的事情。

當人們願意花時間停留在一個地方,感受周遭環境的風聲、鳥鳴、氣味與光影時,影像才有可能成為理解環境的工具,而不只是留下紀錄的媒介。圖為夏天海邊的蒼燕鷗。

當人們願意花時間停留在一個地方,感受周遭環境的風聲、鳥鳴、氣味與光影時,影像才有可能成為理解環境的工具,而不只是留下紀錄的媒介。圖為夏天海邊的蒼燕鷗。

工作坊如何實踐A/r/tography?

本次工作坊將於7月11日至12日在卑南遺址公園自然教室辦理,招收高中以上學生及社會人士參加。課程設計並非從影像與攝影機開始,而是從環境開始。第一天課程將透過生態觀察、身體感知與聲景採集,引導學員重新認識觀看這件事。同樣的地方,停留十分鐘與停留一小時,是否會有不同的發現?除了視覺之外,聲音是否也能幫助我們理解環境?

第二天則進一步進入影像創作與成果分享。參與者將整理自己的觀察與記錄,嘗試透過影像、聲音與敘事方式表達觀點,並與其他學員交流。在這個過程中,每位學員都可能同時扮演不同角色:記錄眼前所見的創作者、理解環境現象的觀察者,以及分享經驗的交流者。這也是A/r/tography所重視的學習歷程。

跨領域師資共同參與

為了呈現A/r/tography強調的跨領域特質,本次工作坊邀請多位來自不同領域的實踐者共同參與。包括生態攝影導演白欽源(魯夫)長期投入自然觀察與生態影像工作,將帶領學員進入環境現場,分享如何培養觀看能力與觀察習慣。紀錄片導演游文綺擁有豐富的田野與創作經驗,將從紀錄片工作方法出發,討論觀察、敘事與真實世界之間的關係。新媒體工作者林音將分享當代影像在數位傳播與公共溝通中的應用經驗,協助學員理解影像如何進入不同媒介與平台。金馬獎最佳紀錄片導演黃惠偵則將以自身創作歷程為例,分享如何從個人生命經驗與社會議題發展影像作品。而長期投入影像教育推廣與A/r/tography實踐的林玲遠,除了參與課程規劃,也將陪伴學員從觀察、討論到成果整理,完成這段學習歷程。

從活動現場到日常生活

環境教育最困難的事情,或許不是讓人感動。真正困難的,是當感動消退之後,「覺知」與「行為」是否有所改變。從環境教育的角度來看,改變往往不是在活動結束的那一刻發生,而是在之後的日常生活裡慢慢累積。當人們開始願意多停留幾分鐘觀察山林、海岸,多留意一次潮汐變化,多記錄一段環境聲音,或是在生活中持續關心某個地方的改變,環境教育的影響才真正開始發揮作用。本次工作坊以A/r/tography作為課程架構,希望透過觀察、記錄與分享的過程,觸動參與者持續觀看環境的習慣。

從環境教育的角度來看,改變往往不是在活動結束的那一刻發生,而是在之後的日常生活裡慢慢累積。圖為史前館員工環境教育活動。

從環境教育的角度來看,改變往往不是在活動結束的那一刻發生,而是在之後的日常生活裡慢慢累積。圖為史前館員工環境教育活動。

今年夏天,史前館邀請大家一起從觀看開始。

(本文作者為史前館展示教育組副研究員)